음악가는 악보를 그리지만 안무가는 인간의 몸짓을 어떻게 기록할까

 

한 시간 반 동안 멈추지 않고 이어지는 거대한 무대 위에서 무용수들은 한 치의 오차도 없이 일사불란하게 움직입니다.

 

음악이 바뀌면 일제히 대형을 바꾸고, 손끝 하나의 각도까지 완벽하게 맞춰 춤을 추는 모습을 보면 문득 이런 생각이 듭니다.

 

이 수많은 동작과 복잡한 동선은 도대체 어디에 기록되어 있는 걸까 하고 말입니다.

 

 

무용수들의 악보

음악가는 악보를 그려서 후대에 곡을 남기고, 작가는 원고지에 글을 써서 책을 만드는데, 허공으로 순식간에 사라져 버리는 무용수들의 몸짓은 도대체 어떤 형태로 기록되고 보존되는지 궁금하셨을 겁니다.

 

단순히 안무가의 머릿속에만 저장해 두기에는 수십 명의 무용수가 추는 한 시간 넘는 분량의 춤이 너무나도 방대하고 복잡하기 때문입니다.

 

과거에는 안무가가 만든 무용을 기록하기 위해 독창적인 문자 시스템을 개발해 사용했습니다.

 

 

가장 대표적인 것이 바로 라바노테이션과 베네시 무용보입니다.

 

1920년대에 루돌프 폰 라반이 고안한 라바노테이션은 마치 악보와 아주 유사하게 생겼습니다.

 

세로로 된 세 줄의 선을 중심으로 인간의 몸을 좌우로 나누고, 신체의 어느 부위가 어떤 방향으로, 얼마나 빠른 속도로 움직이는지를 기하학적인 도형과 기호로 꼼꼼하게 기록하는 방식입니다.

 

 

이 무용보를 읽을 줄 아는 전문가들은 악보를 보고 피아노를 연주하듯, 기호만 보고도 안무가가 의도한 아주 미세한 근육의 움직임까지 그대로 재현해낼 수 있습니다.

 

또 다른 방식인 베네시 무용보는 주로 클래식 발레에서 많이 쓰이는데, 이는 음악의 5선지를 그대로 활용합니다.

 

5선지 위에 인간의 머리, 어깨, 허리, 무릎, 발의 위치를 점과 선으로 표시하는 방식입니다.

 

뒤에서 바라본 모습을 기준으로 작성되기 때문에 발레의 복잡한 대형이나 신체 각도를 시각적으로 이해하기에 아주 편리하다는 장점이 있습니다.

 

이러한 무용보들은 인류가 춤이라는 무형의 예술을 유형의 자산으로 남기기 위해 치열하게 고민한 결과물이라고 볼 수 있습니다.

 

 

현대 기록 방식

하지만 컴퓨터 기술과 영상 매체가 고도로 발달한 현대에는 춤을 기록하는 방식이 완전히 달라졌습니다.

 

지금은 안무가들이 골치 아픈 기호 대신 초고화질 영상 촬영을 가장 핵심적인 기록 수단으로 사용합니다.

 

단순히 무대 정면에서 전체 모습을 찍는 것에 그치지 않고, 무대 천장에 카메라를 설치하여 무용수들의 전체적인 이동 동선과 대형 변화를 한눈에 볼 수 있는 탑 뷰 영상을 반드시 촬영합니다.

 

 

여기에 더해 주역 무용수들의 세밀한 표정과 손동작을 잡는 클로즈업 영상, 그리고 각 파트별 연습 영상을 다각도로 촬영하여 하나의 거대한 데이터베이스를 구축합니다.

 

최근에는 과학 기술의 발전으로 모션 캡처 기술이나 3D 애니메이션 소프트웨어까지 안무 기록에 적극적으로 활용되는 추세입니다.

 

무용수의 몸에 센서를 부착해 움직임을 디지털 데이터로 추출하면, 컴퓨터 프로그램을 통해 언제든 360도 전 방향에서 그 춤을 돌려보고 분석할 수 있습니다.

 

 

디지털 기술 덕분에 안무가는 자신의 창작물을 영구적이고 정밀하게 보존할 수 있게 되었으며, 전 세계 어디서든 영상과 디지털 데이터를 통해 똑같은 안무를 완벽하게 재연할 수 있는 환경이 조성되었습니다.

 

결국 한 시간이 넘는 대작 무용의 최종 결과물은 어느 한 가지만으로 존재하지 않습니다.

 

현대의 안무가들은 앞서 말씀드린 다각도의 영상 자료와 전통적인 무용보의 개념, 그리고 음악의 마디별로 무용수의 위치와 동작을 상세히 적어둔 무대 연출 노트와 시나리오를 모두 결합하여 하나의 거대한 안무 매뉴얼을 완성합니다.

 

이 매뉴얼 안에는 의상, 조명, 무대 장치의 타이밍까지 모두 유기적으로 기록되어 있어서, 훗날 안무가가 자리에 없더라도 다른 무용단이 이 매뉴얼과 영상을 토대로 똑같은 수준의 공연을 무대에 올릴 수 있게 됩니다.